EĞİTİM VE İNOVASYONA DESTEK

---

Sanat ve Tasarım | Ekmel Ertan

---

Sanat ve teknoloji arasındaki ilişkiyi araştırmaya yönelik Türkiye’de birçok ilk adımı atan inisiyatif amberPlatformun kurucu üyelerinden Ekmel Ertan yeni medya alanında Türkiye’de ve uluslararası birçok projede yer almıştır. Çalışmalarında teknoloji ve sanata eleştirel bir bakış sunmakta ve teknolojinin hayatımızı ne şekilde değiştirdiğini sorgulamaktadır. Eğitimde sanat ve tasarımın farkları, ortak yönleri ve yeni medya sanatındaki bu birleşim ve ayrımlar üzerine odaklanarak örnekler inceleyeceğiz ve örnekler üzerine konuşacağız. Eğitim programımızda planlanan atölyelerde öğretilen programların katılımcıların ileride hem sanat üretiminde hem de tasarım projelerinde kullanabilecekleri eğitimler olacağından ürettikleri işler üzerine eleştirel bir bakışa sahip olmaları hedeflenmektedir.

Zaman Damgaları
0:00 Giriş
3:49 Başlangıç
4:18 Bager Akbay ve Sanat
14:05 Ben Laposky ve Sanat
24:13 Yeni Medya Sanatının Başlangıcı
35:10 Sanat ve Teknoloji
59:40 Refik Anadol ve Sanat
1:23:56 Sanat ve Tasarım
1:43:29 Yapay Zeka ve Sanat

---

Dijital ve Fizikselin Kesişiminde Yaratıcılık | Ozan Atalan

---

Multimedya enstalasyonlar aracılığı ile, insan ve insan olmayan varlıklar (doğa ve teknoloji de dahil olmak üzere) arasındaki hiyerarşik ilişkilerin yapıbozumu ve bu ilişkilerin insan-merkezci ve ikici olmayan bir perspektifle yeniden değerlendirildiği bağlamlar oluşturmaktadır. Ozan Atalan ile analog ve dijital medyanın birleşimine göz atacağız. Dijitalden fiziksele ve fizikselden dijitale aktarım yoluyla her iki medyanın kesişimine; işitsel/görsel hikaye anlatımında kavramsal ve formel olarak bir arada var olma yollarına dair bir sunum ve online workshop pratiği yapacağız.

Zaman Damgaları

0:00 Sanatve Artırılmış Gerçeklik ve Kamusal Alan Eğitimi
4:23 Dijital ve Fizikselin Kesişiminde Yaratıcılık
5:54 Multimedya Nedir?
8:47 Enstalasyon Nedir?
11:19 Multimedya Enstalasyon Örnekleri
22:38 Dijitalde Algı ve Temsiliyet
27:06 Dijital ile Fiziksel Gerçekliklerin İç İçeliği
30:15 Dijital Gerçeklik ve Doğa
37:36 Dijital Gerçeklik ve Etkileşim
42:00 Eğitimde Katılımcıları Neler Bekliyor?
45:36 Soru-Cevap
55:22 Fijital Nedir?
58:38 Digitization (Sayılaştırma) ve Digitalization (Dijitalleşme)
1:01:55 Dijitalleşmenin Kullanım Alanları
1:06:15 Artırılmış Gerçekliğin Kullanım Alanları
1:08:58 QR Kodların Kullanım Alanları
1:12:40 Yeni Medya Sanatı ve Multimedya
1:14:17 Yeni Medyanın Özellikleri
1:22:13 Dijital Estetiği Fiziksel Alana Taşımak
1:24:54 Teknolojiyi Fiziksel Yapılara Entegre Etmek
1:27:58 Soru-Cevap
1:33:45 Fijital Etkileşim Örnekleri
1:39:00 Özet
1:44:24 Fijital Etkileşim Ödevi
1:51:17 Kapanış

---

Dijital ve Fizikselin Kesişiminde Yaratıcılık | Ozan Atalan #2

Zaman Damgaları

0:00 Sanatve Artırılmış Gerçeklik ve Kamusal Alan Eğitimi
1:37 Giriş
7:14 Bireysel Geri Bildirim
2:13:40 Craiyon Nedir? Craiyon Kullanımı
2:16:47 gaugan.org Nedir? gaugan.org Kullanımı
2:37:48 open.ai Nedir, Nasıl Kullanılır?
2:38:09 aiartist.org Nedir, Nasıl Kullanılır? aiartist.org Nedir, Nasıl Kullanılır?
2:42:27 Kapanış

---

Yaratıcı Filtre Atölyesi: Bir Şehir Olarak Otoportren | Meltem Şahin #1

---

İllüstrasyon, animasyon ve dijital sanat alanında ürettiği işleriyle tanınan Meltem Şahin, son yıllarda artırılmış gerçeklik teknolojisini kullanan filtrelere ağırlık verdi. 2017 yılında sadece kadın sanatçılardan oluşan PMS adlı Türkiye’nin ilk artırılmış gerçeklik sergisinin küratörlüğünü yaptığından beri bu teknolojiyle farklı işler üretiyor. Şahin’e göre filtreler onları kullanan insanlarla yaşıyor, kısa süreliler ve her defasında yeni bir kullanıcıyla beraber yeniden doğuyorlar. Filtreler kullanıcıya yeni bir makyaj, kostüm, fiziksel özellikler neredeyse yeni bir kimlik veriyor. Meltem Şahin’in “Yaratıcı Filtre Atölyesi: Bir Şehir Olarak Otoporten” isimli bu iyi ayaklı atölyesinde, katılımcılar bir dijital ifade biçimi olan Instagram ve Facebook için filtre yapımını öğrenecekler. Atölyede katılımcılar, filtrenin fikir geliştirme, üretim ve paylaşımına kadar tüm süreçleri hakkında genel bilgiler edinip, her bir adımını uygulamalı olarak deneyimleyebilecekler. Atölye bitiminde yapılan filtreleri katılımcılar kendi hesaplarına yükleyebilecekler.

Zaman Damgaları

0:00 Meltem Şahin Kimdir? Meltem Şahin’in Çalışmaları
27:53 Instagram Çıkarması Nasıl Yapılır?
32:35 Giphy için Gif Üretimi
36:33 Marka İşbirlikleri
39:59 Instagram Filtresi Nasıl Yapılır?
52:51 Farklı Instagram Filtreleri
54:06 3D Instagram Filtreleri
57:52 Filtreler Sanat Olarak Görülebilir Mi?
1:08:44 Filtreler Güzellik Algımızı Nasıl Etkiliyor?
1:19:55 Filtreler ile Sosyal Etki Yaratmak
1:21:14 Fikir Bulma Atölyesi
1:33:35 Farklı Filtre Örnekleri
1:42:17 Photoshop ile Filtre Üretimi
1:46:28 Soru&Cevap
1:57:40 Photoshop ile Filtre Üretimi Uygulamalı Eğitimi
2:13:06 Kapanış
2:16:17 Photoshop Kullanırken Dikkat Edilecekler

---

Yaratıcı Filtre Atölyesi: Bir Şehir Olarak Otoportren | Meltem Şahin #2

---

Zaman Damgaları

0:00 Sanatve Kamusal Alan ve Artırılmış Gerçeklik Eğitimi
0:21 Instagram Filtresi Atölyesi
1:29:00 Meta Spark ile Instagram Filtresi Nasıl Yapılır?
1:29:46 Meta Spark Face Tracker, Face Mesh ve Plane Kullanımı
2:04:51 Meta Spark Player ile Filtreleri Test Etme
2:25:45 Meta Spark ile Hazırlanan Filtreyi Yayına Alma
2:28:08 Soru&Cevap
2:32:56 Meta Spark ile Hazırlanan Filtreyi Yayına Alırken Dikkat Edilecekler
2:45:36 Meta Spark Hub Genel Bakış
2:48:36 Instagram Filtresi için İkon Kullanımı
2:49:55 Kapanış

---

Yeni Deneyimler Odağında Artırılmış Gerçeklik | Ahmet Rüstem Ekici #1

---

Dördüncü kısımda Ahmet Rüstem Ekici ile Artivive programı ile kamusal alanda artırılmış gerçeklik projeleri üretilecektir. Ahmet Rüstem Ekici Türkiye’de Artivive appinin temsil etmekte ve bu program aracılığı ile işler üretmektedir. Ücretsiz olan bu artırılmış gerçeklik programı aracılığı ile katılımcılar posterler tasarlayacak ve projeler üretecektir. Bu beceriyi sanat pratiklerinde kullanabilecek aynı zamanda çeşitli kurumlar için de ticari projeler nasıl üretilebileceği konusunda Ahmet Rüstem’in deneyimlerini dinleyecekler.

---

Yeni Deneyimler Odağında Artırılmış Gerçeklik | Ahmet Rüstem #2

---

---

Eski Medya ve Yeni Medya | Lara Kamhi

---

Mağara resimlerinden Metaverse’e bir yolculuğa çıkacağımız bu seminerde, eski ve yeni medyaların ortak özelliklerini, hareketli imgelerin ve görme biçimlerinin gelişen teknolojilerle birlikte geçirmiş oldukları dönüşümü ve Sanat ile Deneyim kavramlarının çağlar öncesine dayanan ilişkisini inceleyeceğiz. Yeni teknolojilerin ve sanatsal alanların günümüzde ulaştığı Aşkınlık boyutuna göz atarken, bizlere birer yaratıcı rolü atfeden bu teknolojilerle, sosyal medya, popüler kültür ve diğer kitlesel iletişim formatlarının gerçeklik algısı üzerindeki rolünü konuşacağız. Teleskoplar yaratıp yıldızlara bakarak hayaller kuran ve mikroskoplarla görünenin ötesine ulaşan soyut düşünen insanın yaratım gücüne değinirken, Sinema, Televizyon ve Video Sanatının kurmuş olduğu dialog üzerinden, ‘Teknoloji geliştikçe, zihin de genişler mi?’ sorusunu soran Genişletilmiş Sinema akımını kapsamlı şekilde irdeleyeceğiz. Sanal Gerçeklik ve zihinsel kurgu ilişkisinin temel doğasına, ve hikaye anlatıcılığı ile deneyimin yeni teknolojilerle harmanlanınca oluşturduğu hibrit lisanın özüne inip, yaratmış oldukları çıkmazları ve açılımları derinlemesine tartışacağız.

Zaman Damgaları

0:00 Sanatve Artırılmış Gerçeklik ve Kamusal Alan Eğitimi
2:07 Lara Kamhi Kimdir?
7:25 Bhimbetka Petroglifleri – Bilinen En Eski Sanat Eseri
10:52 İlk Soyut Sanat Eseri ve Artırılmış Gerçeklik
16:14 Platon’un Mağara Alegorisi
17:40 Bilinen En Eski Mekanizma Örnekleri
19:19 Bilinen En Eski Grafiti Örnekleri
20:54 İbn-i Heysem
22:33 Giovanni de la Fontana
25:28 Sanat Tarihindeki Önemli Gelişmeler
54:17 Erken Sinema Dönemi
1:01:26 Sinematik Sanat Alanındaki Önemli Gelişmeler
1:27:06 İnternet Teknolojisinin Gelişimi ve İnternet Sanatı
1:44:46 Bulut Teknolojisi
1:49:55 Sanal Gerçeklik Teknolojisi
1:51:35 Deepfake Örnekleri
1:57:20 Kuantum Bilgisayar Teknolojisi
2:03:40 Yapay Zeka ve Sanat İlişkisi
2:09:00 Soru-Cevap

---

Proje Fikirleri İle Görselleştirme | Umut Kambak #1

---

Yeni medyanın ve teknolojinin gelişmesi ile kültür – sanat alanında da talep ve istekler değişiklik göstermektedir. Bu istekler göz önüne alınarak yeni nesil sergi ve proje sunumları üzerine bir seminer düzenleyeceğiz. Hali hazırda üretilmemiş bir eserin veya nesnenin proje aşamasında görselleştirilmesi ve fikrin desteklenmesi için gelişmiş versiyonları üzerine 3d modellemesi oluşturulacaktır. C4d üzerinden şekillenecek olan seminer, öncelikle bir nesnenin tasarlanması, mekanın oluşturulması, ışık ve ambiyans etkisi, istenilen veya talep edilen özelliklerin belirlenmesi ve sonucun oluşturulması üzerine şekillenecektir. İlk çalışmanın ardından katılımcıların projelerinin görselleştirilmesi üzerine çalışma tamamlanacaktır.

Zaman Damgaları

0:00 Umut Kambak Kimdir?
14:50 cinema 4d’ye Giriş
16:49 vagon.io
30:16 Mind Journey Nedir?
33:26 cinema 4d Nasıl Öğrenilir?
35:00 Ara
43:11 Video Mapping, Video Yerleştirme Örnekleri
49:51 cinema 4d Nasıl Kullanılır?
1:21:35 cinema 4d ile Render Alma
1:32:04 cinema 4d Obje Kütüphanesi
1:40:00 cinema 4d Ne için Kullanılır?
1:49:35 Maxon Cinema 4d Örnekleri
1:54:18 Cinema 4d Uygulamalı Eğitimi

---

Artılmış Gerçeklik ve Kamusal Alan | İpek Kuran

---

Atölye çalışmasında katılımcılar, yaşadıkları kentin sosyo-kültürel yapısını ve bağlamsal niteliklerini göz önünde bulundurarak seçtikleri bir kamusal alana yerleştirilmek üzere üç boyutlu dijital ortamda sanat/tasarım objesi üreteceklerdir. Atölye çalışması öncesi katılımcılara, çeşitli sorular ve zihin/duyu haritası taslakları iletilecektir. Bunları tamamladıktan sonra katılımcılar atölyenin başında diledikleri şekilde eskizler (Çizim, sözcükler, notlar, yazılar, sesler…) ürettikten sonra tasarımlarını üç boyutlu ortamda gerçekleştireceklerdir. Atölye çalışması öncesinde iletilecek sorular üzerinden yaşadıkları kent hakkında bilgi edinmeye ve düşünme teşvik edilecektir. Yaşadıkları kente dair duygu, düşünce ve duyumsamalarını atölye çalışması öncesi taslağı iletilecek olan bir zihin/duyu haritası üzerinden analiz etmek öğretilecektir. Katılımcılar, yaşadıkları kente dair duygu, düşünce ve duyumsamalarını sanatsal/tasarımsal bir üretime dönüştürecek şekilde eskiz yapmayı öğrenecektir. Ücretsiz ve açık kaynak olan Blender 3D programı ile dijital ortamda üç boyutlu modelleme üzerine başlangıç eğitimi alacaktır.

Başlangıç: 00:00
Kamusal Alanı Nasıl Tanımlarsınız ? Kamusal Alan Nedir? : 00:13
Kamusal Alanda Görülebilir ve Duyulabilir Olduğunuzu Düşünüyor Musunuz? : 10:02
Kamusal Alanda Düşünebilmek: 24:53
Kamusal Alanlarda Problemlere Çözüm: 48:47
Kamusal Alanlarda Problemlere Sanatla Çözüm: 55:57
Kamusal Alanda Dijital Yerleştirme Sanatı: 01:04:46

---

Artılmış Gerçeklik ve Kamusal Alan | İpek Kuran #2

---

Artılmış Gerçeklik ve Kamusal Alan | Umut Kambak

---

Yeni medyanın ve teknolojinin gelişmesi ile kültür – sanat alanında da talep ve istekler değişiklik göstermektedir. Bu istekler göz önüne alınarak yeni nesil sergi ve proje sunumları üzerine bir seminer düzenleyeceğiz. Hali hazırda üretilmemiş bir eserin veya nesnenin proje aşamasında görselleştirilmesi ve fikrin desteklenmesi için gelişmiş versiyonları üzerine 3d modellemesi oluşturulacaktır. C4d üzerinden şekillenecek olan seminer, öncelikle bir nesnenin tasarlanması, mekanın oluşturulması, ışık ve ambiyans etkisi, istenilen veya talep edilen özelliklerin belirlenmesi ve sonucun oluşturulması üzerine şekillenecektir. İlk çalışmanın ardından katılımcıların projelerinin görselleştirilmesi üzerine çalışma tamamlanacaktır.